Тату кобра — значения девушек и мужчин, стили и места нанесения (на руке, ноге, спине, шее), впечатляющие эскизы и фото идеи

Королева змей – кобра – символизирует силу, ловкость и обаяние. Величественный, но таинственный змеиный шарм делает ее изображение поулярным для всех мастеров татуировки.

История

Первоначальным значением татуировки были ритуальные обряды. Во многих культурах чаще всего это могли себе позволить племенные воины. Эти типы украшений воина были особенно широко распространены в полинезийских культурах, где до выполнения татуировки нужно было убить врага и получать его (татуированную) голову. Само слово «татуаж» происходит от самоанского «татау», описанного путешественниками в 18 веке.

Фракийцы татуировали детей из уважаемых семей, а у гетов татуировали рабов. У римлян татуировки наносились осужденным на лицо или другую часть тела. Длительное время в Европе и Америке наколка считалась табу, разрешенным только в тюремной субкультуре и преступном мире. Эти идеи нашли поддержку в отношении восточных традиций, в которых татуаж свидетельствовал о классификации в иерархии мафии (Якудза, Триада).

Значение тату Кобра

Змеи образуют семейство, которое вызывает человеческий страх с незапамятных времен, хотя некоторые виды совершенно безвредны. Опасным оружием змей является их яд, который быстро парализует и убивает жертв. Эти пресмыкающиеся умертвляют животных в несколько раз больше их самих.

Виды, принадлежащие к семейству констрикторов, не убивают ядом. Эти мощные (длинные и тяжелые) удавы обвивают свои тела вокруг жертвы и сжимают их, вводя в удушье. Символика змей тесно связана с их характером и атрибутами.

Змея – популярный вид татуировки. Его символика подходит всем. Смертоносное оружие кобры и относительно большое количество человеческих убийств на протяжении всей истории имеют явные ассоциации. Символ змеи – это символ страха, смерти, траура, ненависти и опасности. Но не всегда плохое в истории так явно ассоциировались со змеей.

Многие древние народы отождествляли рептилий со стихией воды. Для коренных народов Северной Америки, китайцев и народов Африки – это символ чистоты и очищения. Древние греки, благодаря замечательной способности к возрождению, дали ей значение целителя.

Змея стала атрибутом греческого бога медицинского искусства Асклепия. Для многих народов пресмыкающееся также является символом новой жизни и возрождения. Это связано с регулярной сменой кожи. Китайский зодиак придает образу символику грации, мудрости, бдительности, доброты и самоконтроля. Египетские картины и скульптуры фараонов имеют на лбу амулеты в форме кобры.

В иудео-христианских религиях змея является символом воплощения зла – сатаны. Именно она искушала Адама и Еву, за что Бог проклял ее. Следовательно, символ змеи может означать:

Часто контекст этого значения относится к сексуальной сфере. Когда индуистский принц Преа Тонг сбежал из Дели, он увидел, как на песчаном берегу танцует полуженщина-полузмея. Это была богиня Неанг. Очарованный ее похотливыми движениями, он женился на ней.

Способы подачи татуировки со змеей

Есть несколько интересных способов представить змею как часть татуировки.

1. Агрессивная змея нападает на человека, смотрящего на изображение.
2. Гад, свернувшийся на теле.
3. Тело змеи, придающее совершенно оригинальное (интимное) значение.
4. Две змеи от бога Гермеса. Подобно Асклепию, он обладал посохом, только у его «жезла» были крылья, и его оплетали не одна, а две змеи. Они должны были символизировать энергию мужчины и женщины, пронизывающую друг друга.
5. Тату уроборос – змея, пожирающая свой хвост. В языческих верованиях, в том числе среди кельтских людей, змея была связана с трансформацией, изменением в прошлой жизни. Завитая змея с собственным хвостом во рту символизировала бесконечность или круг жизни.
6. Тату катана со змеей.
7. Змея, балансирующая на грани жизни и смерти.

В специальном салоне предложат достаточное количество эскизов. Их можно внимательно посмотреть и решить, на чем остановить свой выбор. Если воображение рисует свой образ кобры, посетитель может набросать рисунок, а мастер выправит его и сделает пригодным для работы. Дает отличительный эффект и определенно поможет выделиться из толпы.

8 лучших уникальных дизайнов татуировок кобры

1. Татуировка кобры на спине. Тыльная сторона – любимая часть экспериментов с новыми вариантами тату. Огромный дизайн кобры на спине в цвете или стиле экспрессии – фаворит всех времен. Рисунок бросается в глаза на пляже или в бассейне.
2. Тяжелая татуировка кобры на плече. Злая кобра, прыгающая за добычей, представленная в художественной форме, заставляет татуировку великой королевской кобры парить на плечах. Удлиненные клыки и искривленный язык придают общему образу совершенный характер.
3. Традиционная татуировка. Это красочные и менее анимированные варианты. Разновидность – череп и кобра, где змею можно рассматривать как спиральный череп или как отдельные объекты в одном кадре.
4. Простой дизайн. Для тех, кто не любит графику и сложные конструкции образа черной кобры. Две кобры, обращенные друг к другу (или, наоборот), в черном и минималистичном изображении – хорошо выглядят.
5. Реалистичный стиль 3D. Формат 3D становится фаворитом всех любителей тату. Жизненному подходу могут позавидовать многие. Причудливая конструкция и инновационные идеи могут напугать многих людей, а могут стать праздником для глаз.
6. Тату головы кобры. Изображение головы кобры в ярости – отличная тема. Выглядит артистично и обладает таинственной аурой и шармом. Это может быть просто или более наглядно и красочно.
7. Татуировка кобры на лице. Воображение не имеет границ. Силуэт змеи на лице смотрится причудливо и круто, говоря о смелом подходе пользователя. Цвет завершает текстуру. Данный стиль особенно удивителен для девушек, которые без ума от татуировки.
8. Cobra Tattoo Fusion. Портреты змеи можно сочетать с черепами, розами, другими животными (леопард, медведь). Эта татуировка выглядит значимой, потому что дает силу, которую отражает, так как оба зверя известны своей жестокостью.

Представленные на фото дизайны татуировок и идеи – это лучшие дизайны, которые можно изменить по своему вкусу и выбору.

Если решили сделать татуировку змеи, нужно сначала тщательно продумать проект. Пусть картина точно отражает образ – личные мысли и чувства – именно так, как человек хочет донести их до мира.

Карате-хит: почему надо смотреть сериал «Кобра Кай» прямо сейчас

На YouTube вышел второй сезон «Кобры Кай» — сериального хита про карате, кризис среднего возраста, отцов и детей. Это сиквел почитаемого фильма из 1980-х «Малыш-каратист», который получился даже глубже и интереснее оригинала. Рассказываем почему.

Откуда взялся «Кобра Кай»?

В середине 70-х американский режиссер Джон Дж.Эвилдсен, снимавший про проигравших («Джо», «Спасите тигра»), вдруг стал снимать про победителей. Сначала у него вышел оскароносный «Рокки», а через несколько лет «Малыш-каратист», известный также как «Парень-каратист», «Карате-пацан» и «Карате-кид» .

Обе эти спортивные франшизы сделали Эвилдсену имя. И «Рокки», и «Карате-кид» стали коммерческими хитами (а фильм со Сталлоне еще и принес кинематографисту «Оскар» за лучшую режиссуру). Но, как часто бывает с обласканными героями момента, вскоре Эвилдсен подвергся остракизму. Пятый «Рокки» и третий «Малыш-каратист» получили чудовищную критику и номинировались на «Золотую малину». Номинировался на «Малину» и сам режиссер — а карьеру он вовсе закончил на минорной ноте: его последним фильмом стал дурацкий боевик «Инферно» с Жан-Клодом Ван Даммом, вышедший сразу на видео.

Однако, несмотря на столь печальный казус, вклад Эвилдсена в жанровый кинематограф, несомненно, весом. Во-первых, он вместе со Слаем сочинил канон для «Рокки». Во-вторых, в «Малыше-каратисте» вывел формулу идеального летнего приключенческого кино с применением восточных боевых искусств . Оказалось, что для этого только и нужен, что школьник, который недавно с матерью переехал в другой город, задирающий его хулиган, девушка как яблоко раздора и мудрый учитель карате.

Так по сюжету «Карате-кида» юноша по имени Дэнни ЛаРуссо (Ральф Маккьо) селится с матерью в калифорнийском мотеле, но его быстро начинает донимать главарь банды местных отморозков Джонни Лоуренс (Уилльям Забка), так как его девушка — Элли (Элизабет Шу) — находит Дэнни весьма симпатичным. Разруливает ситуацию японец, мистер Мияги (Пэт Морита), который становится для Дэнни другом, ментором и своего рода отцом. Он учит юношу карате и технике журавля, а затем выводит на ринг в турнире на звание лучшего мастера долины до 18 лет.

На этих соревнованиях Дэнни сходится в противостоянии с Джонни, который тоже занимается карате, но в бесчестном додзе «Кобра Кай». Собственно, сериал «Кобра Кай» — это прямое продолжение «Малыша-каратиста» , действие которого происходит спустя 34 года, но в котором (и это самое главное!) все переставлено с ног на голову.

И чем же так хорош «Кобра Кай»?

Это идеальный сиквел. Проблема большинства продолжений состоит в том, что они делаются ради наживы («Пираты Карибского моря»). Сила же «Кобры Кай» в том, что сериал не паразитирует на модной нынче восьмидесятнической ностальгии, а, как уже было сказано, переворачивает все с ног на голову. Главным героем тут становится не повзрослевший Дэнни ЛаРуссо, а проигравший забияка Джонни Лоуренс — и нам предлагают его точку зрения на давние события. Это очень смешно, потому что она кардинально отличается от взгляда Дэнни и мистера Мияги. А вот где нет смешного, так это в жизни Джонни. Как и следовало ожидать, он вырос в неудачника, который страдает от вечного похмелья, перебивается чем попало и во всех своих бедах винит Дэнни. Джонни — типичная школьная звезда, которая оказалась не готова к взрослой жизни и не нашла себе место под солнцем.

Однако все резко меняется, когда он неожиданно (в первую очередь для самого себя) берет в ученики школьника Мигеля Диаса (Ксоло Маридуэнья), которого третируют хулиганы. Формально Мигель — это новый Дэнни, такой же неиспорченный и добродушный подросток, но сериал переворачивает игру и в учителя дает ему не Дэнни ЛаРуссо, а Джонни Лоуренса. Дальше — больше: Мигель влюбляется в дочку Дэнни — Саманту (Мэри Маусер), а Дэнни начинает тренировать сына Джонни — Робби Кина (Таннер Бьюкенен). Надо ли говорить, что при такой санта-барбаре давняя вражда между Дэнни и Джонни вспыхивает с новой силой, особенно когда Джонни снова открывает додзе «Кобра Кай», чтобы с учениками участвовать в чемпионате долины и доказать себе, что он чего‑то стоит.

В том, как авторы «Кобры Кай» спутывают все карты, отходят от канона, перепридумывают его заново и усложняют исходный материал, кроется главная фишка шоу. Никогда не знаешь, что шоураннеры выкинут в следующей серии, ведь умное нарушение канона ведет к полной непредсказуемости сюжета, а тотальная ревизия знакомых образов — к их жесточайшему переосмыслению. Плюс у каждого из персонажей «Кобры Кай» своя правда (совсем как куросавском «Расемоне» или великом сериале «Рим»), а это рождает не игрушечный, а самый настоящий конфликт, который усугубляется еще тем, что на подросших героев поп-культуры пытаются посмотреть трезвым взглядом и показать, что в их жизни сложилось все не так уж хорошо.

Единственный, быть может, минус сериала заключается в том, что ближе к финалу первого сезона шоураннеры совсем уж уходят в отрыв и каждую минуту идут с козырей, а в качестве джокера достают из колоды бывшего тренера Джонни — Криза (Мартин Коув), который уже пытался безуспешно отомстить Дэнни в третьем «Малыше-каратисте», а тут, кажется, снова набрался сил. Так что настоятельно рекомендуем перед просмотром второго сезона пересмотреть оригинальную трилогию.

Карате-хит: почему надо смотреть сериал «Кобра Кай» прямо сейчас

На YouTube вышел второй сезон «Кобры Кай» — сериального хита про карате, кризис среднего возраста, отцов и детей. Это сиквел почитаемого фильма из 1980-х «Малыш-каратист», который получился даже глубже и интереснее оригинала. Рассказываем почему.

Откуда взялся «Кобра Кай»?

В середине 70-х американский режиссер Джон Дж.Эвилдсен , снимавший про проигравших («Джо», «Спасите тигра»), вдруг стал снимать про победителей. Сначала у него вышел оскароносный «Рокки» , а через несколько лет «Малыш-каратист» , известный также как «Парень-каратист», «Карате-пацан» и «Карате-кид».

Обе эти спортивные франшизы сделали Эвилдсену имя. И «Рокки», и «Карате-кид» стали коммерческими хитами (а фильм со Сталлоне еще и принес кинематографисту «Оскар» за лучшую режиссуру). Но, как часто бывает с обласканными героями момента, вскоре Эвилдсен подвергся остракизму. Пятый «Рокки» и третий «Малыш-каратист» получили чудовищную критику и номинировались на «Золотую малину». Номинировался на «Малину» и сам режиссер — а карьеру он вовсе закончил на минорной ноте: его последним фильмом стал дурацкий боевик «Инферно» с Жан-Клодом Ван Даммом , вышедший сразу на видео.

Однако, несмотря на столь печальный казус, вклад Эвилдсена в жанровый кинематограф, несомненно, весом. Во-первых, он вместе со Слаем сочинил канон для «Рокки». Во-вторых, в «Малыше-каратисте» вывел формулу идеального летнего приключенческого кино с применением восточных боевых искусств. Оказалось, что для этого только и нужен, что школьник, который недавно с матерью переехал в другой город, задирающий его хулиган, девушка как яблоко раздора и мудрый учитель карате.

Так по сюжету «Карате-кида» юноша по имени Дэнни ЛаРуссо (Ральф Маккьо) селится с матерью в калифорнийском мотеле, но его быстро начинает донимать главарь банды местных отморозков Джонни Лоуренс (Уилльям Забка), так как его девушка — Элли (Элизабет Шу) — находит Дэнни весьма симпатичным. Разруливает ситуацию японец, мистер Мияги (Пэт Морита), который становится для Дэнни другом, ментором и своего рода отцом. Он учит юношу карате и технике журавля, а затем выводит на ринг в турнире на звание лучшего мастера долины до 18 лет.

На этих соревнованиях Дэнни сходится в противостоянии с Джонни, который тоже занимается карате, но в бесчестном додзе «Кобра Кай». Собственно, сериал «Кобра Кай» — это прямое продолжение «Малыша-каратиста», действие которого происходит спустя 34 года, но в котором (и это самое главное!) все переставлено с ног на голову.

И чем же так хорош «Кобра Кай»?

Это идеальный сиквел. Проблема большинства продолжений состоит в том, что они делаются ради наживы («Пираты Карибского моря»). Сила же «Кобры Кай» в том, что сериал не паразитирует на модной нынче восьмидесятнической ностальгии , а, как уже было сказано, переворачивает все с ног на голову. Главным героем тут становится не повзрослевший Дэнни ЛаРуссо, а проигравший забияка Джонни Лоуренс — и нам предлагают его точку зрения на давние события. Это очень смешно, потому что она кардинально отличается от взгляда Дэнни и мистера Мияги. А вот где нет смешного, так это в жизни Джонни. Как и следовало ожидать, он вырос в неудачника, который страдает от вечного похмелья, перебивается чем попало и во всех своих бедах винит Дэнни. Джонни — типичная школьная звезда, которая оказалась не готова к взрослой жизни и не нашла себе место под солнцем.

Однако все резко меняется, когда он неожиданно (в первую очередь для самого себя) берет в ученики школьника Мигеля Диаса (Ксоло Маридуэнья), которого третируют хулиганы. Формально Мигель — это новый Дэнни, такой же неиспорченный и добродушный подросток, но сериал переворачивает игру и в учителя дает ему не Дэнни ЛаРуссо, а Джонни Лоуренса. Дальше — больше: Мигель влюбляется в дочку Дэнни — Саманту (Мэри Маусер), а Дэнни начинает тренировать сына Джонни — Робби Кина (Таннер Бьюкенен). Надо ли говорить, что при такой санта-барбаре давняя вражда между Дэнни и Джонни вспыхивает с новой силой, особенно когда Джонни снова открывает додзе «Кобра Кай», чтобы с учениками участвовать в чемпионате долины и доказать себе, что он чего‑то стоит.

В том, как авторы «Кобры Кай» спутывают все карты, отходят от канона, перепридумывают его заново и усложняют исходный материал, кроется главная фишка шоу. Никогда не знаешь, что шоураннеры выкинут в следующей серии, ведь умное нарушение канона ведет к полной непредсказуемости сюжета, а тотальная ревизия знакомых образов — к их жесточайшему переосмыслению. Плюс у каждого из персонажей «Кобры Кай» своя правда (совсем как куросавском «Расемоне» или великом сериале «Рим» ), а это рождает не игрушечный, а самый настоящий конфликт, который усугубляется еще тем, что на подросших героев поп-культуры пытаются посмотреть трезвым взглядом и показать, что в их жизни сложилось все не так уж хорошо.

Единственный, быть может, минус сериала заключается в том, что ближе к финалу первого сезона шоураннеры совсем уж уходят в отрыв и каждую минуту идут с козырей, а в качестве джокера достают из колоды бывшего тренера Джонни — Криза (Мартин Коув), который уже пытался безуспешно отомстить Дэнни в третьем «Малыше-каратисте», а тут, кажется, снова набрался сил. Так что настоятельно рекомендуем перед просмотром второго сезона пересмотреть оригинальную трилогию.

Кто есть кто в сериале «Кобра Кай»

Джонни Лоуренс
В прошлом спортсмен, а теперь работник по дому. Не любит Дэнни ЛаРуссо и возрождает додзе «Кобра Кай»

Мигель Диас
Школьник, которого тренирует Джонни Лоуренс. Влюблен в Саманту ЛаРуссо

Илай Ястреб Московиц
Друг Мигеля , занимается в «Кобре Кай»

Аиша Робинсон
Бывшая подруга Саманты ЛаРуссо, занимается в «Кобре Кай»

Дэнни ЛаРуссо
Владелец сети автосалонов, который когда‑то был звездой карате. Не любит Джонни Лоуренса и решает открыть свое додзе

Аманда ЛаРуссо
Жена и деловой партнер Дэнни, состоит в контрах с его матерью

Люсиль ЛаРуссо
Мать Дэнни, которая любит окружить сына и внуков заботой

Саманта ЛаРуссо
Дочь Дэнни, владеет карате и оказывается вовлечена в любовный треугольник с участием Мигеля Диаза и Робби Кина

Робби Кин
Непутевый сын Джонни Лоуренса, которого тренирует Дэнни ЛаРуссо

Джон Криз
Злобный учитель Джонни Лоуренса

Так это первый перезапуск «Малыша-каратиста»?

Не совсем так. Поскольку «Малыш-каратист» получил культовый статус и разошелся на мемы (к примеру, русский рэпер Мияги взял себе псевдоним в честь добродушного сенсея), только у оригинального фильма вышли сразу три сиквела — причем четвертый был как раз ребутом, но заметим, что Эвилдсен уже не имел к нему никакого отношения.

В 2010 году франшизу перезапустили еще раз с Джеки Чаном и Джейденом Смитом под чутким продюсерским присмотром его родителей — Уилла Смита и Джады Пинкетт Смит. Ремейк отличался от оригинала в деталях (взять хотя бы то, что действие было перенесено из США в Китай, а Джеки учил Джейдана не карате, а кунг-фу, поэтому в Азии фильм вышел под названием «Парень-кунгфуист», а не «Карате-пацан»), но в остальном соответствовал духу первоисточника. В частности, создатели картины бережно сохранили одну из главных сцен старого фильма, когда мистер Мияги напивается и рассказывает Дэнни о своем прошлом, таким образом раскрывая перед ним душу.

В 80-е студия хотела вырезать этот эпизод, так как, по ее мнению, он замедлял развитие событий («Малыш-каратист» без малого идет почти два часа, что, конечно, сильно отличает его от полуторачасовых «бэшек» того времени), но Эвилдсен отстоял эту сцену — и, как оказалось, не зря: она принесла Пэту Морите номинацию на «Оскар» и превратилась в прием. В том же ремейке схожий перформанс в исполнении Джеки Чана производит гораздо более душераздирающие впечатление. Да и сам ремейк получился очень достойным, однако у него не последовало сиквела. Зато несколько лет спустя Уилл Смит и его шурин Калиб Пинкетт спродюсировали тот самый «Кобра Кай», удостоившийся восторженных рецензий кинокритиков.

Что не так с женскими персонажами в «Малыше-каратисте»? И как это отзывается в «Кобре Кай»?

Тема, которую нельзя обойти стороной. «Малыш-каратист» вышел в 80-е — и это, конечно, накладывает свой отпечаток. Фильмы Эвилдсена — гуманистическое, но все же очень пацанское кино: у женщин тут по большей части обслуживающая роль «бондовских подружек».

Да, девушка может выступить в качестве мощнейшего триггера (причиной раздора Дэнни и Джонни как раз становится Элли), однако никак не отделаться от ощущения, что в споре двух парней она лишь трофей и что ее отношения с Дэнни не будут долговечными. Так, собственно, и происходит: уже в следующей серии героиня Элизабет Шу бросает его ради лос-анджелесского футболиста. Однако Дэнни недолго переживает эту потерю: оказавшись со своим учителем Мияги на Окинаве, он тут же влюбляется в другую девушку — Кумико (Тэмлин Томита). Но и с Кумико отношения Дэнни оказываются непродолжительными: из Окинавы он возвращается без нее — чтобы сразу найти себе новую подружку в гончарной мастерской (Робин Лайвли, всеобщий объект желания во втором сезоне «Твин Пикса»).

То есть Дэнни меняет возлюбленных как перчатки. Такую чехарду с женскими персонажами в «Малыше-каратисте» можно объяснить как занятостью актрис, так и легкомысленностью всяких отношений в столь юном возрасте (напомним, что у куда более зрелого Рокки Бальбоа из соседней спортивной франшизы была только одна спутница на всю жизнь), но в любом случае она выглядит крайне нелепо и комично.

Как будто спохватившись от подобной оплошности, в следующей части «Еще один парень-каратист» главной героиней сделали девушку Джули (Хилари Суонк). От этого русский перевод названия фильма звучит несколько абсурдно — впрочем, не менее абсурдно выглядит и сюжет. Несмотря на профеминистский посыл, картина была растоптана критиками — не совсем заслуженно. Просто продюсеры захотели сменить вектор и сделать из фильма про боевые искусства семейную картину про воспитание девочки-бунтарки, где карате не значит ровным счетом ничего (с таким же успехом вместо него могли быть танцы). Тем не менее Джули стала первой девушкой, которая во франшизе занималась боевыми искусствами — и не хотела быть ничьим трофеем.

Прошло время, в «Кобре Кай» в додзе уже ходят и девочки (и этим никого не удивишь), Саманта ЛаРуссо тоже знает карате, а лучшая сцена между Дэнни и Джонни происходит в баре, когда они вспоминают Элли. Глупость ситуации подчеркивается тем, что девушка, которая стала причиной их длительной вражды, оставила их обоих. В итоге Дэнни остепенился и женился на Аманде (Кортни Хенггелер), которая держит его в ежовых рукавицах, а Джонни и вовсе развелся. В «Кобре Кай» уже нет «бондовских подружек», а есть усталые и нереализовавшиеся мужчины за 50, какая-никакая girl power и шекспировские страсти в духе «Ромео и Джульетты». В общем, если вы грустили после закрытия зомби-сериала «Эш против зловещих мертвецов» и не знали, чем закрыть дыру в сердце, самое время обратиться к другому переосмыслению культовой видеосалонной классики.