Сделаем Хэллоуин еще ярче! Небольшая подборка бодиарта!

Последнее обновление подарило нам новую замечательную функцию — бодиарт на лице! Так давайте же воспользуемся этой прекрасной возможностью! Но сначала небольшой гайд по добавлению новых рисунков.

Первое, что нужно отметить — для добавления новых рисунков через автомат вам понадобиться оплаченная подписка Nintendo Switch Online.

Теперь отправляемся прямиком к автомату обмена рисунками, который расположен в ателье сестёр Эйбл. Ожидаем подключения к интернету, и перед нами открывается данное меню.

Рассмотрим все на конкретном примере.

Цифрой «1» у нас обозначен код автора, введя его вы увидите все рисунки, загруженные этим пользователем, и выбрать понравившиеся.

Цифрой «2» у нас обозначен код конкретного рисунка, при вводе которого вам откроется его примерный внешний вид и возможность добавить его в свою коллекцию. На этой же странице вы сможете добавить понравившегося автора в избранное.

Цифрой «3» у нас обозначен внешний вид рисунка в вашей коллекции.

Так же в автомате есть возможность искать рисунки по интересующим вас критериям. Но учтите, что список рисунков огромен и постоянно пополняется, а количество слотов у нас, увы, ограничено.

Мы постарались и подобрали для вас несколько раскрасок для лица в честь Хэллоуина — наслаждайтесь!

Добро пожаловать в расчудесный трюм Рэдда!

Как только вы сделаете 60 пожертвований музею, Блезерс заговорит о расширении и о добавлении секции с предметами искусства. На следующий день Изабель в своем ежедневном объявлении предупредит о подозрительной персоне, торгующей поддельными предметами искусства. После этого вы сможете повстречать Рэдда, гуляющим по вашему острову.

Каждую неделю случайным образом определяется 5 специальных гостей таких, как Селеста, Си-Джей и т.д., отныне хитрый лис будет добавлен в этот список. И если Рэдд не был выбран на этой неделе, то он обязательно появится на следующей.

Появление лиса легко отследить с помощью карты — его корабль будет отмечен специальным значком. Рэдд пришвартует свое судно к скрытому пляжу вашего острова и будет ожидать наивных покупателей внутри.

Все предметы искусства будут иметь одинаковые цены — 4980, по скидке от кузена.

В день вы можете приобрести только одну картину или статую. Но другие жители вашего острова могут так же сделать одну покупку, также одну покупку могут совершить гости других островов.

Первая встреча с Рэддом всегда будет успешной, ведь он продаст вам подлинник, но не стоит расслабляться. Теперь вам будут предложены на выбор 4 предмета искусства и от 0 до 4 могут оказаться поддельными! Не только Блезерс откажется от подделки, но и в лаке Нука этот товар не захотят принимать. Однако, поддельные предметы искусства можно использовать, как украшения или дарить жителям острова.

Но есть и хорошие новости! Подделки и подлинники можно легко различить. Некоторые странности будут бросаться в глаза, к некоторым картинам и статуям придется присмотреться. Однако, есть и предметы искусства, которые всегда будут подлинными. Именно с них мы и начнем.

Сияющая картина

Оригинальное название: Последний рейс корабля «Отважный». Автор: Джозеф М. Уильям, 1839 год.

На полотне изображён последний рейс участника Трафальгарской битвы, боевого корабля английского флота «Отважный». Паровой буксир тянет старое судно в доки, где впоследствии оно будет разобрано.

Спокойная картина

Оригинальное название: Воскресный день на острове Гранд-Жатт. Автор: Жорж-Пьер Сёра, написана с1884 по 1886 год.

Эта картина огромных размеров (2х3 м) является ярким примером пуантилизма — направления в живописи, одним из основоположников которого был Сёра. Считается одной из самых замечательных картин XIX столетия периода постимпрессионизма.

Сельская картина

Оригинальное название: Сборщицы колосьев. Автор: Жан-Франсуа Милле, 1857 год.

Художник сумел очень точно передать тяжесть труда крестьян, их нищету и смирение. Однако работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило Милле временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.

Волнительная картина

Оригинальное название: Большая волна в Канагаве. Автор: Кацусика Хокусай, 1823—1831 год.

Эта гравюра на дереве является первым произведением из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э. Считается одним из самых знаменитых и самых популярных произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии. Некоторые полагают, что на Западе эта гравюра известна лучше, чем любое другое произведение азиатского искусства в целом.

Цветочная картина

Оригинальное название: Подсолнухи. Автор: Винсент ван Гог, 1888 год.

“Подсолнухи” Ван Гога – это его визитная карточка. Думая о Ван Гоге, мы сразу вспоминаем именно о них. Парадокс в том, что натюрморты всегда считались среди живописцев не такими “элитными”, как портреты или даже пейзажи. И вот “второсортный” натюрморт стал одной из самых узнаваемых картин в мире. Он стал самым дорогим шедевром. На самом деле Ван Гог создал 11 картин с подсолнухами!

Энергичная картина

Оригинальное название: Сеятель. Автор: Жан-Франсуа Милле, 1850 год.

Это простой крестьянин, достаточно бедный, изнуренный тяжелым трудом. Широко шагая, он пытается посеять новый урожай. Выбор тематик Милле не случаен, будучи в юном возрасте, сын бедных крестьян долгое время и сам работал в поле, выполнял работу по дому, собирал хворост в лесу.

Загадочная картина

Оригинальное название: Остров мёртвых. Автор: Арнольд Бёклин, 1883 год.

В 1880 году в мастерскую художника Арнольда Бёклина, расположенную во Флоренции возле Английского кладбища, пришла некая дама. Это была тридцатичетырёхлетняя вдова немецкого финансиста Георга фон Берна, которая собиралась выйти замуж во второй раз — за Вальдемара Лобо да Сильвейру, графа Ориолу. И, наверное, дабы успокоить душу своего первого мужа, скончавшегося пятнадцатью годами ранее, она заказала знаменитому швейцарскому художнику картину, «способную выразить её скорбь по умершему мужу». Бёклин охотно взялся за предложенную работу, тем более, что она отвечала его внутреннему состоянию; художник три года перед этим пережил личную трагедию — похоронил свою семимесячную дочь. Как раз на Английском кладбище, расположенном перед окнами мастерской.

Приятная картина

Оригинальное название: Флейтист. Автор: Эдуар Мане, 1866 год.

Мане написал картину в стиле японских гравюр. Их специфика как раз и заключалась в том, что фигуры имели очень четкий силуэт, а вся обстановка вокруг лишь слегка намечалась и могла лишь угадываться.

Совершенная картина

Оригинальное название: Натюрморт с яблоками и апельсинами. Автор: Поль Сезанн, 1900 год.

В биографической книге о Ван Гоге «Жажда жизни» Ирвинг Стоун рассказывает историю о яблоках Сезанна, смешную и печальную. Папаша Танги, хозяин художественной лавки, не только продавал нищим художникам краски и кисти в долг, но и скупал у них иногда картины, чтоб те не умерли от голода. Однажды к нему в лавку зашел человек поинтересоваться картиной Сезанна, выставленной в окне.

«- Сто франков? — разочарованно протянул покупатель. — Сто франков за полотно неизвестного художника? Боюсь, что это дорого. Я мог бы дать за него франков двадцать пять.
Мадам Танги сняла натюрморт с окна.
— Поглядите, сударь, это же очень большая картина. Здесь четыре яблока. Четыре яблока стоят сто франков. Вы можете потратить только двадцать пять. Так почему бы вам не купить одно яблоко?
Покупатель поглядел на картину и, подумав, сказал:
— Что ж, пожалуй. Отрежьте это яблоко во всю длину полотна — покупаю его».

Эта история скорее всего легенда, но очень точная и красивая. Сезанна понимала горстка художников и несколько любителей-коллекционеров, а любили и того меньше. Если бы кому-то взбрело сейчас в голову купить одно яблоко Поля Сезанна, этот безумец все равно должен бы был быть миллионером. Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су – и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. «Я хочу поразить Париж с помощью яблока», — говорил художник.

Строгая картина

Оригинальное название: Бар в «Фоли-Бержер». Автор: Эдуард Мане, 1882 год.

Картину «Бар в „Фоли-Бержер“», ставшую одним из известных шедевров мирового искусства, Эдуард Мане написал в 1882 году. Трудно поверить, что это произведение было написано умирающим художником, которому любое движение руки доставляло боль и страдание.

Речная картина

Оригинальное название: Офелия. Автор: Джон Эверетт Милле, 1851—1852 год.

В этой картине художник изобразил последние мгновенья жизни прекрасной девушки. Известный шекспировский персонаж нередко становился главной героиней полотен многих художников, но, кажется, только Милле смог внести в работу столько символов и «говорящих» элементов.

Звездная картина

Оригинальное название: Звёздная ночь. Автор: Винсент ван Гог, 1889 год.

Ван Гогу было тесно в рамках реального мира. Он посчитал, что именно его фантазия, игра воображения необходимы для более полного изображения. Известно, что к моменту создания картины «Звездная ночь», автор проходил очередной курс лечения, ему разрешали работать только в случае улучшения состояния.

Романтичная картина

Оригинальное название: Маха одетая. Автор: Франсиско Гойя, 1800—1805 год.

Махами называли испанских горожанок XVIII—XIX веков из низших классов, известных своим щегольством и бурным нравом.

«Маха одетая», по легенде, была написана позже «Махи обнажённой», чтобы при помощи особого механизма закрывать собой откровенный аналог. Картина написана на холсте того же размера, а молодая женщина лежит на той же постели, откинувшись на те же отороченные кружевом белые и тускло-зелёные подушки.

Достойная картина

Оригинальное название: Свобода, ведущая народ. Автор: Эжен Делакруа, 1830 год.

Полуобнаженная девушка с профилем греческой богини и живым, теплым телом, с французским триколором и винтовкой в руках прочно ассоциируется с туманным понятием «свобода» вот уже почти два столетия. Этот образ используют карикатуристы, изображающие чиновничьи пороки, также его использовали на французских листовках времен Второй мировой.

Знакомая статуя

Оригинальное название: Мыслитель. Автор: Огюст Роден, 1880—1882год.

«Мыслитель» — самая известная и узнаваемая скульптура. Во всем мире сегодня в музейных и университетских садах, на центральных городских площадях установлены 25 скульптур, отлитых при жизни Родена или после его смерти французским государством. Копий, повторов, вариаций – гораздо больше.

Великая статуя

Оригинальное название: Камеамеа I. Автор: Томас Риджуэй Гулд, около 1883 года.

С момента своего открытия в 1883 году Камехамеха Великий стал рассматриваться гавайцами как важный культурный, экономический и духовный объект. Несмотря на свое западное происхождение, влияние и художника, и несмотря на то, что статуя не считалась духовным объектом во время ее создания, некоторые гавайцы считают статую вместилищем маны.

А теперь рассмотрим предметы искусства, которые имеют поддельных клонов с некоторыми дефектами.

Академическая картина

Оригинальное название: Витрувианский человек. Автор: Леонардо да Винчи, 1490 год.

Витрувианский человек Леонардо Да Винчи — это образ согласованного состояния жизни, в центре которой находится человек.

На поддельной версии вы можете обнаружить пятно от кружки.

Потрясающая картина

Оригинальное название: Ночной дозор. Автор: Рембрандт, 1642 год.

Получившаяся картина — не статичный ряд портретов, как было принято в то время, но кусок колоритной жизни Амстердама. Яркий луч высвечивает лица, фигуры, кружева, парчовые одежды и множество деталей: аркебузы и мушкеты, знамена и музыкальные инструменты.

На поддельной версии картины центральный персонаж изображен без шляпы.

Обычная картина

Оригинальное название: «Голубой мальчик» или «Мальчик в голубом». Автор: Томас Гейнсборо, 1770 год.

Спустя несколько столетий картина вдохновила известного режиссёра Квентина Тарантино на создание образа главного героя фильма «Джанго Освобождённый». Джанго в исполнении Джейми Фокса облачили почти в такой же наряд как у мальчика с картины Гейнсборо.

У персонажа на поддельной версии картины волосы большей длинны.

Детальная картина

Оригинальное название: Петух, курица с гортензиями. Автор: Ито Дзякутю, XVIII век.

Дзякутю держал у себя во дворе дюжину петухов и кур и посвятил несколько лет наблюдению за ними и рисованию их с натуры.

В поддельной версии изображены гортензии фиолетового цвета, а подпись и вовсе отсутствует.

Знаменитая картина

Оригинальное название: Мона Лиза. Автор: Леонардо да Винчи, 1503—1519 год.

Охранная система, призванная защитить Мону Лизу от возможных злоумышленников, обошлась Лувру в 7 миллионов евро. В настоящее время Мона Лиза застрахована на 3 миллиарда долларов, что делает её самой дорогой картиной в мире.

На поддельной версии девушка обладает весьма выразительными бровями.

Изящная картина

Оригинальное название: Оглянувшаяся красавица. Автор: Хисикава Моронобу, конец XVII века.

Сохранилось порядка 150 альбомов, созданных рукой Моронобу, в которых он использует традиционную монохромную технику гравюры. Это произведения в основном на исторические и литературные темы, но среди них есть книги с образцами узоров для кимоно, альбомы укиё-э и коллекции эротических картинок.

На поддельной гравюре девушка изображена в большем масштабе, так же тут нет белого элемента одежды. Существует и другая поддельная версия этой работы — тут девушка смотрит в другую сторону.

Веселая картина

Оригинальное название: Лето. Автор: Джузеппе Арчимбольдо, 1573 год.

Данная работа символизирует лето из цикла «Времена года», который состоит из четырех стилистических схожих антропоморфных портретов.

У поддельной версии на груди отсутствует артишок.

Трогательная картина

Оригинальное название: Рождение Венеры. Автор: Сандро Боттичелли, 1482—1486 год.

Картина начинает восприниматься иначе, если знать, что она предназначалась для супружеской спальни. Так как «Рождение Венеры» было довольно откровенным изображением и находилось в спальне, оно было скрыто от публики почти 50 лет.

На поддельной версии с правой стороны отсутствуют деревья.

Старинная картина

Оригинальное название: Молочница. Автор: Ян Вермеер, 1658—1660 год.

В 1669 году картина была продана за большую по тем временам сумму — 175 флоринов. Дороже был оценён только «Вид Делфта» — в 200 флоринов. В каталоге аукциона 1719 года ей была дана характеристика: «знаменитая работа кисти Вермеера Делфтского, подлинное произведение искусства».

В поддельной версии из кувшина вытекает довольно много молока, а не тонкая струйка.

Страшная картина

Оригинальное название: Отани Онидзи III в роли Якко Эдохэя. Автор: Тосюсай Сяраку, 1794 год.

Работа первого периода, в который включены 28 гравюр. На них изображены актеры из трех театров кабуки: Мияко-дза, Кири-дза, Каварадзаки-дза. Сохранились разные варианты этих гравюр, из чего можно сделать вывод, что они несколько раз перегравировывались и пользовались хорошим спросом. Тосюсай Сяраку получил известность в основном за работы именно первого периода.

На поддельной гравюре персонаж выглядит напуганным из-за неверного изгиба бровей. На другой подделке персонаж еще и улыбается.

Живописная картина

Оригинальное название: Охотники на снегу. Автор: Питер Брейгель Старший, 1565 год.

Катание на коньках — популярное развлечение в Нидерландах эпохи Ренессанса. В средневековой Европе делались в основном из костей животных. Голландцам приписывают усовершенствование коньков: в XIV веке к деревянным брускам, привязывавшимся к башмакам кожаными ремнями, стали приделывать снизу полосу металла, чтобы лучше скользили. К 1500 году она превратилась в острое металлическое лезвие — так возник прообраз современной конструкции конька.

На поддельной картине таинственным образом пропали два охотника и две собаки.

Безмятежная картина

Оригинальное название: Дама с горностаем. Автор: Леонардо да Винчи, 1489–1490 год.

Любопытно, что приписываемое Леонардо да Винчи авторство «Дамы с горностаем» долгое время ставилось под сомнение, как и личность изображенной на этом полотне девушки.

На поддельной версии девушка держит горностая серо-белого цвета.

Торжественная картина

Оригинальное название: Менины. Автор: Диего Веласкес, 1656 год.

«Менины» сделали Веласкеса знаменитым через 150 лет после его смерти.

На поддельной версии полотна один из дальних персонажей поднимает руку (и складывается ощущение, что показывает «палец вверх»).

Левая часть дикой картины

Оригинальное название: Бог ветра и бог грома. Автор: Огата Корин, начало XVIII века.

Роспись по двустворчатой ширме японского художника Огаты Корина, репродукция похожей работы его предшественника Тавараи Сотацу, изображающая синтоистского бога грома Райдзина и бога ветра Фудзина.

На поддельной версии бог зеленый, также тут присутствует некая подпись.

Правая часть дикой картины

Оригинальное название: Бог ветра и бог грома. Автор: Огата Корин, начало XVIII века.

Произведение находится в собрании Токийского национального музея, она входит в список список важных культурных ценностей Японии.

На поддельной версии бог белый, также тут присутствует некая подпись.

Мечтательная картина

Оригинальное название: Девушка с жемчужной серёжкой. Автор: Ян Вермеер, около 1665 года.

В 1937 году объявилась очень похожая картина, которую тоже приписывали Вермееру. Её передал в Национальную галерею искусств в Вашингтоне коллекционер Эндрю У. Меллон. Сейчас она считается подделкой под Вермеера, которую в начале XX века написал копиист Тео ван Вейнгарден, друг Хана ван Мегерена.

На поддельной версии изображена девушка с сережкой в форме звезды. Существует и другая поддельная версия, там у девушки закрыты глаза.

Древняя статуя

Оригинальное название: Догу.

Догу являются аналогом каменных статуэток, которые изготавливались людьми в позднем палеолите и неолите по всей Земле. Самые древние догу, датированные 10-4 тысячелетием до н. э., имеют плоскую форму и характеризуются отсутствием чётких контуров конечностей или лица. Первые объёмные фигурки догу появляются в 3 тысячелетии до н.э.

У поддельной версии присутствуют антенны. Вторая поддельная версия имеет еще и дополнительный окрас.

Прекрасная статуя

Оригинальное название: Венера Милосская. Первоначально авторство приписывалось Праксителю, в настоящее время создателем скульптуры считают Александроса Антиохийского. Статуя создана около 130 года до н.э.

Большинство услышав о Венере Милосской представляет себе статую с отсеченными руками, однако изначально ее руки были на месте. Группа турецких чиновников пыталась воспрепятствовать вывозу ценной находки, что вызвало драку, в результате которой скульптура упала и лишилась рук. Место нахождения последних неизвестно.

Поддельную версию статую решили дополнительно украсить ожерельем.

Галантная статуя

Оригинальное название: Давид. Автор: Микеланджело, 1501—1504 год.

Рука статуи слишком большая и не соответствует пропорциям остального тела. Эта асимметрия, как полагают, была специально допущена Микеланджело в честь прозвища Давида, «manu fortis» (сильная рука).

Поддельный Давид держит книгу.

Образовательная статуя

Оригинальное название: Розеттский камень. Автор: Птолемей V Эпифан, 196 год до н.э.

Текст камня представляет собой благодарственную надпись, которую в 196 году до н. э. египетские жрецы адресовали Птолемею V Эпифану, монарху из династии Птолемеев. Начало текста: «Новому царю, получившему царство от отца»…

Поддельный камень голубого цвета.

Материнская статуя

Оригинальное название: Капитолийская волчица. Автор: неизвестен, XII век и около 1100 года.

Скульптура изображает (примерно в натуральную величину) волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев — Ромула и Рема, легендарных основателей города Рима.

У поддельной версии волчицы высунут язык.

Загадочная статуя

Бюст Нефертити. Создан в мастерской Тутмоса, коло 1345 года до н.э.

Нефертити означает «Прекрасное прошлое».

У поддельной версии бюста серьга в правом ухе.

Атлетическая статуя

Оригинальное название: Дискобол.

Оригинал этой статуи на сегодняшний день не сохранился, поэтому мы можем видеть только лишь копии. Они сделаны в период существования Римской империи. Известно, что оригинальная скульптура «Дискобола» была утеряна в период Средних веков.

У поддельной версии атлета на правую руку надеты часы.

Твердолобая статуя

Оригинальное название: Гигантская каменная голова ольмеков.

Датировка памятников по-прежнему затруднена из-за перемещения многих из их первоначального контекста до археологических исследований. Большинство из них датируется ранним доклассическим периодом (1500–1000 до н.э.), а некоторые — средним доклассическим (1000–400 до н.э.) периодом. Самый маленький весит 6 тонн, а самый большой, по разным оценкам, весит от 40 до 50 тонн, хотя он был заброшен и оставлен незавершенным недалеко от источника его камня.

Поддельная голова улыбается.

Массивная статуя

Оригинальное название: Houmuwu ding.

Крупнейший древний бронзовый дин из когда-либо найденных.

Поддельная версия выполнена с ручкой посередине.

Доблестная статуя

Оригинальное название: Ника Самофракийская. Автор: Пифокрит, около 190 до н.э.

Статуя была одной из многих мраморных фигур, которые украшали Святилище Великих Богов, древний храмовый комплекс на острове Самофракия. Этот приморский храм был посвящен тайной религии или тайному культу Великой Матери.

Поддельная статуя является зеркальным отражением оригинала.

Воинственная статуя

Оригинальное название: Солдат терракотовой армии. Терракотовые статуи были захоронены вместе с первым императором династии Цинь — Ши Хуан-ди в 210—209 годах до н. э.

«Терракотовая армия» — принятое название захоронения по меньшей мере 8100 полноразмерных терракотовых статуй китайских воинов и их лошадей у мавзолея императора Цинь Шихуанди в Сиане.